こだわりのヤナギサワ

さて、、せっかくなので、昨日に引き続き皆さんが愛用されているヤナギサワがどのようにして作られているか、徒然なるままに述べてみましょう。

私はこちらに伺う前は、近年楽器の評価が大きく高まっているヤナギサワですから、ハイテクの、、、全自動で、、、大きな工場で、、きれいな、、、、そんなところで作られているんだと勝手に思っていました、、、、

しかしながら、、、、私の勝手な妄想とは裏腹に、ヤナギサワの工場は、いわゆる町工場でした。

イメージするなら、、、、よくテレビに出てくるような、車の部品の下請工場のような、いろいろなものがひしめきあう、、、、、、私のイメージとは間逆の工場でした、、、、（関係者の方々、スイマセン、、）

つまり、、、大きい機械は一台もなく、、、、狭い場所で、沢山の人が細かい作業を一心不乱に行っている、、、地味な、、、工場なのです、、、

私のイメージでは、車の工場のように、大きな機械が動いてて、、、機械が自動で溶接したりしているはずでした、、、、、しかし写真のように、、、割と狭めの部屋で、サックス作りはひひしめきあうように行われています、、、

そして、、、、、、機械でも出来ないはずはない（と私が勝手に思っている）作業を、、、、、全て、、繰り返しますが、、、、

全て人の手で行っているのです！！！！

自動の自の字もない、、、、、、、、

貴方のヤナギサワのソプラノも、、お店で見かけるあのヤナギサワソプラノも、すべて、この机の上を通過しているのです？？？、、、、

そして、細かい部品といえども手作りです、、、、

ほら、、、貴方が何気なく触っているパームキーもこの職人さんが、、一生懸命作っています、、、、、

私はこれを見てから、パームキーも優しく触ろうと思いました、、、、

さて、、、、その中で、いろいろな製造過程の中で私が気に入ったポイントを紹介しましょう、、、

以下の写真で、黄色いトレーに注目です。

実は、、、楽器の最も重要な部分である管体が作られると、、、その時点で番号が決まります、、、

で、番号が決まると、、、その管にあわせて他のキーなどのパーツの部品を決めるのです。

つまり、、、適当にバンバン流れで出来上がっていくのではなく、、、その管体にあわせて、ベストマッチな部品のセットを決めるのです！！！

つまり貴方のヤナギサワのいろいろなパーツは、貴方の管体にあわせて選ばれているのです！！！！

で、一度そのセットが選ばれたら、黄色いハコでそのセットは管理されて、管体はトレーには載せず別の場所で番号をつけられてあとでどのセットかわかるように保存されて、作業が進んで行きます、、、、、

上の写真で、トレーごとに部品が管理されているのが分かるでしょうか？？？

このトレーは、、このセットではならない、、、というように、管体が決まった時点で運命を共にしているセットなわけです。

ということで、、、

ただのハンドメイドではありません、、、、

ただ、全てを人が作っているだけではないのです、、、、

人が部品を作ったうえで、さらに、ひと手間もふた手間もかけられて、、、製造されています！！！

ただのハンドメイドではなく、あなたのヤナギサワは”ひと手間もふた手間も余分にかかった”ハンドメイドだと自信を持ってお使いください。

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完全ハンドメイドのヤナギサワ

ヤナギサワの皆さん、、、、すみませんでした、、、

クロッシュに行ったり、柳沢の楽器を長い間使っているのに、、、私は

ヤナギサワの楽器が完全ハンドメイド

である事を（少し前まで）知らなかったのです、、、、

（ねじなどの一部の小さい部品は機械で自動で作られています）

セルマーやヤマハはベルなどは、、、職人さんの手首に負担がかかるために、今は機械で、、、自動でバンバンやっています。

ところが！！！

ヤナギサワの板金部さんでは、、、職人さんが金槌で打ってるんですよ！！！！

私が見せて頂いたときには、あいにくベルは作っていませんでしたが、ベルも金槌で一つ一つ丁寧に作るわけです、、、、

おそらくヤナギサワでは、これからも機械で作る事はないでしょう、、、、

なぜなら、、、、二代目の現社長である柳沢氏が言っておられました、、、


”愛情込めて一生懸命作らないといいのができないんだよ、、”

工場を見せていただいて分かりましたが、、様子は昔の町工場そのもので、皆さん黙々と丁寧に仕事されているんですよ、、、

そういう風にやらないと、いい楽器にならないんですって、、、

なのでヤナギサワをお使いの皆さん、、、

あなたの楽器のその部品一つ一つに、沢山の人の気持ちがこもっています。

また、それをいちいちハンドメイドといわずに、、さも当然のように販売されているのが、憎いですね、、、

ヤナギサワ＝完全ハンドメイド

日本”たたき上げ”のMade In Japanブランドを自信を持ってお使いください。

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セルマー マメ知識？（販売店様用？）

今日はセルマーの現行品のマメ知識？です。

小生は何がどう、、、、という知識的なことにはあまり興味がなく、たとえ同じものだといわれても、、実際に楽器を試してその違いを感じるほうを重んじるので、あまりこういう情報には興味がありませんが、、、、

ご紹介します、、、、

ジェロームセルマーさんです、、、

このジェロームさんがセルマーについて色々語りました？？

①マークシックスとリファレンスは同じ配合の 66/34という素材を使っていて、シリーズ２，３は 70/30 という別のものを使っている。　つまり、現行のリファレンスとシリーズ２、３は違う材質である？

②リファレンスとシリーズ２，３は、ベルとネックだけ違う、、、、つまり、、、長い部分とＵ字管は同じ形である？？？

③シリーズ２と３は、ベルとＵ字管は同じもので、ネックやローンホールの位置など長い管がちょっと違う、、、

④ベルは機械でハンマリングされている、、、、（つまりセルマーはヤマハ同様、完全ハンドメイドではない！）　　　ＰＳ：ヤナギサワは機械は使ってないので、ハンドメイドです。

⑤トーンホールは、ＣＮＣでカッティングされ、機械でひっぱられてつくる？？？

⑥彫刻はまもなく機械に移行し、実験的にすでに機械でやっている？？

⑦1970年まで、楽器は何となく作られ、、、、それ以前にどういう風に作っていたかは、職人のみ知ることで（職人が自由に作っていたので）、設計図など、一切残っていない、、、、

⑧すでに新型の楽器（prototype)が出来上がっている、、、

なるほど、、、、そういうことらしいです、、、、

私は、かようなことにはあまり興味がないので、、、、まあ、吹けば納得するようなことばっかりですが、、リファレンスもシリーズ２，３も同じようなフィーリングであるのは納得ですね。

こういうことは、楽器を販売する人には、マメ知識として役に立つでしょう、、、みんな知ってることだったらすみません、、、、、

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バリトン メタル オットーリンク アーリーバビット ８

今日はメタルリンクのバリトンです。

バリトンのメタルリンクは数が非常に少なく、また開きの大きいものはさらに少ないですが、今回は８番ですから中々のものです。

売主はアーリーバビットと書いていますが、よりフロリダに近い物と考えられます。

レールの辺りがメッキが剥げているので、磨耗しているのは間違いないでしょう。

このまま使うよりは、もう一度調整し直して、メッキをかけなおす必要がありそうです。

アメリカでバリトン一本でやっているプレーヤーは、非常に開きの大きいマウスピースを使っていました。

私自身も彼らのマウスピースを吹いてみて分かりましたが、やはり大きくないと音量、、、というか音の広がりが出ないんですね。

バリトンは特にフルバンなど、アコースティックな環境が多いですから、やはり音量は重要です。

その意味においては、今回のマウスピースはゲイリースマルヤンのように吹きたい人には、非常に稀少なマウスピースでしょう。

値段も安めですし、調整し直すこと前提で購入するのは良いでしょう、、、

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フラセル アルト ８万２千４百

今日はフラセルの８万台アルトです。

何でもこの楽器は、アメリカの人がフランスに旅行に行っているときに見つけて、パリの楽器屋さんでおそらく衝動買いした楽器で、そのままあまり使われずに今に至る楽器のようです。

さて、フラセル８万台は色々ありますが、この楽器は割とスタンダードな濃い目の黄色のラッカーがついています。

アメセルと違って、こういう楽器は、８万台としても非常に大きく重たく鳴ります。

音色的にもかなり明るい感じですが、８万台なのでぼけた感じが残っているので、ちょっと古い音に感じられるので、ボケ気味の華やかな音でしょう。

しかし、、、枯れた感じはあまりないので、モソモソ吹きたい人には向かないと思います。

オリジナルのパッドも残っているようなので、非常に珍しいですね、、

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リファレンスのネック ２回目のモデルチェンジ？？？

今日は最近の楽器のお話です。

私は、現代の楽器にはあまり興味がないので、何が変わった、、、、とか、あまり注視していませんので、私だけが知らないことかもしれませんが、、、、

リファレンスのネックは２回仕様が変更されていたんですね。

１回目は、５，６年ほど前に、金属の厚さが変更されているようです。

そして２回目はジュビリーが出たときに、オクターブキーの台座が変わりました。

１回目の金属の厚みの変更ですが、径自体の大きさは変わっていないため、厚みが経る事により実質内径が広くなりました。

それによって、音が広がったように変化し、下の音の反応が速くなったようです、、、、

そして２回目の台座が軽くなったことで、全体的に音も軽くなったようですね。

それを聞いて、、、、不思議に思うことはありませんか？？？

だってリファレンスって、シックスの良い個体の型をとって作ったわけじゃないですか、、、

マークシックスのコピーなのに、そんなに変えたら、、、、別もモノに仕上がっていくのは当然ですよね、、、、

もちろん”参照”して、より良いものを作るといってしまえばそれまでですが、そっくりそのままにして近づけるところから離れていくのであれば、、、やっぱり別の楽器になるわけで、、

この楽器のコンセプトもイマイチよくわからなくなってきたな、、、、と思う感じるところです。

まあ、別の楽器と考えればいいところもたくさんあるとは思うのですが、、、、、モノは考えようということでしょうか？？？

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アメセル １７万１千 アルト 変色系

今日は１７万台のアルトです。

１７万台といえば、音色はパッチリして割と明るい感じです。

１４万の鳴りよりはやや落ち着いた辺りのものですが、色の暗いものはジャズ的な香りがするので人気がありますね。

それにしても、、今回のものは、、、、見かけない色でした、、、

それもそのはず、ラッカーが変色しています。

もともとの黄色っぽいラッカーの色が、ちらほら残っていますね。

このような変色は特にフラセルではよく見られるのですが、アメセルではあまり見かけません。

ラッカーの成分が違うせいだと思いますが、アメセルでは結構珍しいと思います。

だからといって希少価値は全くありませんが、この楽器は変色しているので元のパリッと明るい感じよりは、ちょっと暗くて反応も若干重くなっているでしょう。　あるいは、明るくないことで、そういう風に感じるのかもしれません？

ラッカーが変色することでちょっと変わった影響は確実にあります。

そういうのが好まれることはあまりないかもしれませんが、気にならない人には見た目が渋くていいかもしれません。

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フラセル テナー ７万４千２百

今日はフラセルテナーの７万台です。

アメセルばかりが語られる世の中ですが、フラセルもアメセル同様に色々なバラエティーに富んでいます。

アメリカの楽器屋さんに聞くと、今まで扱った中で最もいい楽器はほとんどフラセルだった、、、と言うひともいるくらいです。

その大きな違いは材質とラッカーにあります。

もちろん、接着剤が、、、、とか、、そういうこともあるとは思いますが、材質というのはかなり決定的な違いです。

以下の写真のラッカーがはがれた部分を見ていただければ分かると思いますが、不純物があまり入っていないですよね。

アメセルだとシミみたいなものが結構あるのですが、フラセルはアメセルに比べると圧倒的にそういうものが少なく、また、、、、重さも随分違うものです、、、

なるほど、、、

このフラセルには非常に濃い色のラッカーがついていますね。

フラセルとしてはかなり暗い音がするでしょうし、ジャズでもバリバリ使えると思います。

アメセルよりは肉厚な感じで、音色も乾いた感じというよりはしっとりした感じがあるでしょう。

私は、こういう楽器のほうが艶やかでいい音がするように感じるので、ジャズをする方にもこういう楽器は是非お勧めしたいところです。

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初期型 Dukoff Super Power Chamber テナー Ｄ６

今日はDukoff氏を追悼して、初期型SPC(スーパーパワーチェンバー）です。

Dukoff氏はかなり早い段階から、１９３０年代あたりからプレーヤーとして活動し、また４０年代にはマウスピースの製造を始めました。

そして７０年代には、その後のサックスの音色に旋風を巻き起こすＳＰＣモデルで、一斉風靡しました。

SanbornやBrecker（敬称略）を始め、サックスを聞けば８０年代にはそのマウスピースの音色を聴かないことはない、、、というほど、世の中にはＳＰＣの音があふれていました。

そして、そのマウスピースの系譜は、今も多くの他のマウスピースに引き継がれています。

今回のマウスピースは、製品化して大量に流通する前のおそらく試作的な、６０年代初期に作られたＳＰＣモデルです。

これがこの後、世の中のサックスのマウスピースに多大な影響を与えることになるマウスピースだと誰が予測したでしょうか？？？

この頃にはＤ６と書かれていますから、すでに原型となるアイディアは出来上がっていたわけですね、、、

しかし、６０年代初期はまだジャズが勢いを衰えつつも幅を利かせていた時で、このマウスピースが日の目を見るには、Varitoneシステムやフュージョン時代の到来を待たねばなりません、、、

つまり、６０年代に作ったときには、時代を先取りしすぎていて、当時の音楽にマッチするようなマウスピースではなかったわけです。

このマウスピースが７０年代と大きく違うのは、材質ですね、、、

真鍮的な?通常の材質で作られていますから、後の鉛入りＳＰＣのほうが乾いた音がして、この試作品マウスピースはそれよりもバリバリうるさくて抵抗も若干強いでしょう。

偉大なDukoff氏の功績に敬意を払いたいと思います、、、、

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ポンゾール テナー ラバー

今日は　Peter Ponzoｌのラバーマウスピースです。

モデルはツーファイブなのでそんなに古いものではないでしょう。

基本的にはこのモデルに関してはメタルのマウスピースしか作っていないようなので、このラバーは実験的に作ってみたプロトタイプ的なものと考えられます。

このメタルのマウスピースは非常に大振りな感じです、、、

見た目よりもバリバリ鳴る感じなのですが、私にとっては特に小さい音のコントロールが難しく、強く吹いた時だけに偏っているようなそんな印象があって、ちょっと試奏してすぐにやめてしまった記憶があります。

ラバーに関してはその部分は幾分か解消されているでしょうから、私と同じようなことが気になる人はこれは非常にいいかもしれません。

このラバータイプもバリバリ鳴るようなのですが、ラバーにすると、どうしても金属的な明るさはなくなってしまいます。

それなら、他のメタルマウスピースでもいいわけで、そういう意味で、試作品的に終わってしまったのかもしれません、、、

珍しい一品です。

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ベルグラーセン ４０年代 テナー

今日は古いBerg Larsenのマウスピースです。

ラーセンは同じような形をしているので、ヴィンテージといってもいつ頃のものかよくわからないことが多いのですが、これは相当古いものです。

そして、古いものは非常に吹きやすくいいものが多いですね。

基本的なデザインが、まっすぐの細身のタイプなので、音的には明るくバキバキしたものが多くなります。

そして、この頃のものは材質がいいので、バキューンと鳴るので、かなりバキバキした感じのマウスピースでしょう、、、

バッフルもついていますから、４０年代のマウスピースにしては、こもったというよりははっきりした音がするでしょう。

つまり、リンクのように渋い音を出すようなマウスピースではありません。

どちらかといえば、プラスチックのデュコフなんかのほうがイメージに近いと思います。

ですが、非常に吹きやすいので、ああいう明るい音が欲しい人には非常にいいマウスピースでしょう、、、

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NY メイヤー テナー ショートシャンク化？

今日は改造マウスピースです。

ＮＹメイヤーのテナーですが、アルトは人気があるのにテナーに関しては全く使っている人を見かけません。

オットーリンクのようにストレートな感じというよりは、ちょっとこもったような抜けきらないようなフィーリングが不人気の理由に思います。

ということで、、、、短くしちゃいました、、、

抜けきらないのならいっそのこと短くしてしまえ、、、、、、えいっ！！！

、、、という、強引な改造です。

しかし、非常に理にかなった改造で、私としてはこれでいい感じになったのか非常に興味があるところです。

マウスピースそのものはそんなに古いものではないので、結構明るいバキバキした感じになっているんじゃないかな、、、と思います。

値段も安めなので、ショートシャンクなど短い感じが好きな人には、合うかもしれませんね？？？

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